视觉与创意的交汇，荷兰设计中的影像探索

当设计遇见影像，荷兰的创意与艺术在无限的可能中相互融合。设计作为一门多方面的学科，在荷兰文化中呈现出独特的魅力，不仅关注功能和美学，更重视观念探索。本期荷兰艺线汇集了三件典型作品，以影像的方式展现了荷兰视觉艺术与设计的创新精神和远见卓识，启迪着我们对社会、文化和自我的思考。让我们随着这些影像作品一同探索荷兰设计的独特之处，共同感受设计与影像交融的魅力。

策展人阐述：

“设计是一门多方面的学科，包括有目的地创建和塑造物体、系统、环境和体验。它要求有目的地表达和组织元素、材料和程序，以实现特定的目标和解决特定的需求。在荷兰文化中，设计展示了功能、美学和观念探索之间迷人的相互作用。本次策划的影像汇集了三件典型作品，体现了荷兰建筑与设计中的创新精神和远见卓识。

马腾·巴斯（Maarten Baas）的《清洁工时钟》（Sweepers Clock）挑战了传统的计时概念，展现了荷兰设计一贯打破常规的思维方式和创新精神。文德里恩·凡·欧登伯赫（Wendelien van Oldenborgh）的《美与“丑的权利”》则触及了社会文化层面，挑战了先入为主的审美习惯，并促使观众反思“美”更广泛意涵。NOX的《柔性城市》（Soft City）是一件开创性的作品，它融合了数字技术和建筑的交叉地带，拓宽了空间体验的边界，并向我们建筑环境的未来发问。

上述影像邀请观众一起探索荷兰设计的独特之处。这些作品致力于促进与中国观众之间的创造性对话，共同思考设计和建筑在塑造生活和社会方面的价值。最终，设计作为人类文化中的关键组成部分，反映了我们的抱负、价值观和不断演进的需求，以深刻的方式影响了我们的生活体验与生存环境。”

——何京蕴(Anouchka van Driel)

《清洁工时钟》，图片由马腾·巴斯提供

“实时”系列("Real Time" series)，图片由马腾·巴斯提供

“实时”系列，图片由马腾·巴斯提供

探索“清洁工时钟”的创作

清洁工时钟

——马腾·巴斯

伴随着智慧和幽默感，《清洁工时钟》可以说是荷兰设计师马腾·巴斯2009年时钟系列中最耗费劳动的一项作品。在“清洁工时钟”中，时针和分针由两名清洁工顺时针推扫垃圾形成，并实时拍摄。《清洁工时钟》是巴斯“实时系列”中的四部作品之一，在这些作品中，人们用行为模仿传统时钟的运动，将时间的流逝演绎成一个高度物理化，甚至密集劳动的过程。这部作品让我们注意到对时间的感知是如何由日常活动所决定的，以及辛勤劳动的徒劳无功。在“实时”系列中，巴斯将戏剧、艺术、电影和设计融合到一系列的时钟设计中。“实时”系列于2009年4月在米兰国际家具展首次亮相。

日期：2009年

时常：10分钟（片段，原时长12小时）

收藏：阿姆斯特丹市立博物馆；纽约现代艺术博物馆；伦敦设计博物馆等等。

马腾·巴斯，照片由肯顿·撒切尔（Kenton Thatcher）拍摄，图片由艺术家提供

关于马腾·巴斯

马腾·巴斯（1978年出生）是一位荷兰艺术家/设计师，于2002年毕业于埃因霍温设计学院。他的工作室位于荷兰的赫托亨博斯。

巴斯被认为是21世纪早期最具影响力的艺术家和设计师之一。他的作品跨越了艺术和设计之间的边界。他在该领域占据着独特的地位，将概念艺术、工艺、装置、公共空间和表演都囊括到他的作品之中。他以其叛逆、智识、戏剧化和艺术风格而闻名。巴斯最著名的作品有《焚烧》（Smoke）、《黏土》(Clay)和“实时”系列，这些作品使他在世界范围内一举成名。

2009年，他在设计巴塞尔/迈阿密(Dsign Basel/Miami)被授予“年度设计师”的称号。2012年，《纽约时报》(New York TImes)将《焚烧》和《黏土》都列入了“25大未来经典设计作品”。2016年，巴斯凭借《清洁工时钟》赢得了“艺术奖”（Artprize）。

文德里恩·凡·欧登伯赫，《美与“丑的权利”》(Beauty and the Right to the Ugly)，2014年高清视频，55 分钟。图片由艺术家提供。

文德里恩·凡·欧登伯赫，《美与“丑的权利”》，2014年高清视频，55 分钟。图片由艺术家提供。

文德里恩·凡·欧登伯赫，《美与“丑的权利”》，2014年高清视频，55 分钟。照片由艺术家提供。

审视美丑的电影实验

美与“丑的权利”

文德里恩·凡·欧登伯赫

《美与“丑的权利”》是一次在埃因霍芬（Eindhoven）的赫特·卡雷加特（Het Karregat）多功能社区中心进行的电影实验。赫特·卡雷加特由建筑师弗兰克·范·克林格伦（Frank van Klingeren）设计，于1974年完工，坐落在一个新住宅区的中心，旨在鼓励多样化的社区公共生活形式。该设计采用开放式空间，不同功能的区域——图书馆、学校、咖啡馆、保健中心、超市和公共区域——都共生在同一上层建筑之下。这旨在在社会层面上进行一次实验,成为把邻居聚集在一起、通过协商和冲突增进社交接触的催化剂。它在功能上保持开放，以便用户塑造空间。影片通过多次拍摄（其中一次对公众开放），审视了这一乌托邦式建筑的发展和部分失败，同时构思并实施了一种拍摄方法论，将 "开放"、"用户主导 "和 "参与 "等建筑前提转化为电影手段。

鸣谢：

得益于阿姆斯特丹蒙德里安基金、埃因霍芬范纳贝博物馆和爱丁堡集体画廊的慷慨支持，《美与“丑的权利”》才能在与奥古斯特·奥尔茨（Auguste Orts）的合作之下完成。

时间：2014年

时长：55分钟

收藏：范纳贝博物馆

文德里恩·凡·欧登伯赫，图片由艺术家提供

关于文德里恩·凡·欧登伯赫

文德里恩·凡·欧登伯赫发展了一种作品的创作方式，以电影形式作为制作方法，并将其作为各种表现形式的基本语言，与不同场景中的参与者合作，共同制作剧本。她的作品经常在专门开发的建筑环境中展示，广泛出现在艺术和博物馆等场合。最近的个展包括：2022/2023东京当代艺术博物馆（MOT）：unset on-set；2019-2020马德里莫斯托莱斯博物馆：“声音、语言、口腔”（tono lengua boca）；2017年第57届威尼斯双年展荷兰馆：荷兰影院（Cinema Olanda），2017。

她的作品最近被收录在2021年阿纳姆Sonsbeek20→24国际当代艺术展中；2020维也纳美术馆：《面包、葡萄酒、汽车、安全与和平》（of bread, wine, cars, security and peace… ）；2019年芝加哥建筑双年展，2019年新加坡双年展。她的电影《两块石头》（Two Stones）（2019年），《这里》（Hier.）（2021年）和《女孩们》（of girls）（2023年）在马赛国际电影节“国际竞赛”单元中首映。

凡·欧登伯赫是（荷兰）艺术协会的成员，也是A.H.喜力博士艺术奖（2014年）的获得者。

剧照来自1993年的《柔性城市》，LIMA提供

剧照来自1993年的《柔性城市》，由LIMA提供

揭示何为“柔性城市”

柔性城市

NOX

在90年代早期，NOX的建筑师莫里斯·尼奥（Maurice Nio）和拉尔斯·斯普布鲁克（Lars Spuybroek）管理着一家非传统的设计机构，不仅制作建筑和平面设计，还制作视频、装置和文本/理论（NOX杂志）。诺克斯反对现代主义的观点，即技术应主要服务于文化，因此也服务于建筑，他提出：“在一个理论、概念和学科不断受到污染的世界中，建筑应作为所有技术产品的寄生虫。”在文化和技术的交叉领域，我们将建筑物体视为一个抵抗力极弱的躯体，它时刻准备着变异和被基因改造，成为超出其被强加的自我形象的东西。

在这种背景下，视频“柔性城市”是一项基因实验，其中建筑、海豚、鲸鱼和机器在体外或视频中杂交，正如 NOX 所说，创造出一个突变的城市，一个“柔性城市”。在柔性城市中，技术和文化的突变正在“从内部”发生。对于 NOX 来说，这座城市并不是遥不可及的未来景象，而是如火如荼的生物技术谵妄。该视频由MORPH+软件制作而成，在该软件中，图像具有无限延展性，可以完全相互转变。

日期：1993年

时长：7分45秒

收藏：LIMA

HtwoOexpo，互动博物馆。尼尔特耶杨斯（Neeltje Jans）岛，荷兰，1997年。建筑师：NOX，拉尔斯·斯普布鲁克。图片©NOX/拉尔斯·斯普布鲁克

关于NOX

NOX是一家位于鹿特丹的艺术与建筑事务所，成立于1989年。NOX的创始人是拉尔斯·斯派布鲁克和莫里斯·尼奥。后者在1995年离开NOX并成立自己的建筑公司，此后斯派布鲁克继续以NOX的名义独立开发项目。

除了高度依赖计算机的建筑设计之外,NOX还创作(公共)艺术品、物件和视频,并出版了四本同名杂志,从1991年至1995年(NOX A:远距离行动;NOX B:生物技术;NOX C:氯仿;NOX D:圣战)。NOX最著名的建筑项目之一是位于荷兰Neeltje Jans岛的HtwoOexpo(1993-1997年)。

莫里斯·尼奥，图片由LIMA提供

关于莫里斯·尼奥

莫里斯·尼奥（1959），荷兰建筑师和作家。1988年，他以优异的成绩毕业于代尔夫特理工大学建筑学院，完成了当年最奇特的项目：迈克尔·杰克逊的别墅。该项目因其混合方法而具有重要意义。。

通过混合神话和实用主义的思维过程、神秘而又完全透明的设计策略，他完成了BDG Architekten Ingenieurs（1991-1996）的项目，比如一个巨大的垃圾焚烧炉。在上世纪90年代早期，尼奥与建筑师拉尔斯·斯普布鲁克一起创立了非传统的设计机构NOX。2000年1月，他与琼·阿尔梅金德斯(Joan Almekinders)一起创立了NIO设计事务所。

拉尔斯·斯普布鲁克，图片由V2提供

关于拉尔斯·斯普布鲁克

建筑师、城市规划师和教师拉尔斯·斯普布鲁克（Lars Spuybroek）不仅设计建筑，他的大部分活动还基于互动装置、视频、书籍、杂志和网站的制作。他不仅是第一批在建筑中使用数字设计的人之一，而且还提出了相关理论：他的著作《机器建筑》（2004年）和《连续性建筑》（2008年）就是证明。NOX以塑料和数字程序为基础，其最终目的一方面是创造一个没有直角或平面的微妙空间，另一方面是建筑、身体、环境和技术之间的融合。他的建筑表达了斯普布鲁克在其著作中详细阐述的液体建筑概念，与居住者的流动性密切相关。对于NOX来说，连续变化的建筑不是自由形式的建筑，而是将结构、物质、表达和体验密不可分地融为一体的建筑。

与设计策展人陈伯康馆长的问答

陈伯康，由马尔万·马格伦拍摄，图片由Het Nieuwe Instituut提供

关于陈伯康

陈伯康 (Aric Chen) 是荷兰Het Nieuwe Instituut的馆长兼艺术总监，该馆是位于荷兰鹿特丹的国立机构，亦是一所有关建筑、设计与数字文化的主题博物馆。生于美国的Aric 曾出任中国上海同济大学设计创意学院策展实验室主任、美国「设计迈阿密」(Design Miami) 策展总监及北京设计周的创意总监。此外，他亦是香港M+博物馆设计与建筑领域的首席策展人，负责主理博物馆有关设计和建筑的馆藏和项目发展。

荷兰艺线 NCIO 2023

视觉艺术和设计项目合作伙伴：

LIMA（Living Media Art Foundation）

关于 LIMA

LIMA是位于阿姆斯特丹的知名媒体艺术平台。LIMA的所有活动旨在促进对媒体艺术和技术的批判性理解，并提供可持续的媒体艺术访问。在国际层面上，LIMA是媒体艺术保护、研究和分发领域的先驱和专业中心。作为分发机构，LIMA代表一系列艺术家，涵盖了早期先锋艺术家到新兴艺术家，并支持他们展示和推广新作品。LIMA管理Lijnbaan Center、MonteVideo、Time Based Arts和De Appel的收藏。

LIMA不仅通过其收藏和档案来保护荷兰媒体艺术的记忆，还通过数字存储库和对各种博物馆、艺术家、档案和收藏家的保护服务来实现此目标。与国内外多学科网络合作，LIMA研究和开发为艺术家和机构提供的服务和工具，以及处理数字艺术的谨慎而可持续的方法和实践。LIMA积极制定最佳实践准则，进行案例研究，并通过项目、讲座、演示和研讨会分享知识。通过各种（在线和离线）项目、活动和行动，LIMA不断研究媒体艺术的保存和分发的新方法。

本次荷兰艺线给大家带来了来自马腾·巴斯、文德里恩·凡·欧登伯赫和NOX的作品，也分享了陈伯康馆长的艺术见解，它们以鲜活的形式将设计与影像结合，让我们对荷兰设计的创新与前瞻有了更深入的认识。

随着时间的推移，设计与影像的交织将继续拓展着边界，不断启迪着我们的思维和灵感。让我们继续踏上这一创意探索之旅，共同期待荷兰设计带来的更多令人惊喜的作品。