一块长6厘米、重175克的南红玛瑙被玉雕传承人宋世义拿在手里，仔细端详无数次。按照其他人的看法，这一块玉料的材质并不完美，甚至有诸多缺陷，但宋世义却有独特的眼光。他在这块石料上看到了山岚雾霭、楼台宫阙，一幅“几度夕阳红”的图画在脑海里渐渐清晰起来。

    俗话说“神仙不能断寸玉”，玉石总将神秘的内核层层包裹，只有当锋利的钻头打磨入玉，才会“泄露天机”，而这时对琢玉人来说可能为时已晚。因此，宋世义制定了两套雕刻方案。“玛瑙的雕刻要以‘色’为主，对于这种南红玛瑙，留红是很重要的。”宋世义指着手中的南红玛瑙讲解雕琢要领。选料和构图的时间是漫长的，它取决于雕刻师沉潜多年的艺术素养和电花石火般的刹那灵感。随着设计稿在玉石上画好，接下来，这块南红玛瑙将历经开坯、精雕、抛光诸道工序。柳裂变成了山纹，玉脏儿变成了俏色，由于宋世义的匠心独运，这件南红玛瑙把件将在他的手中成为一件不可复制的孤品。

    “量料取材、因材施艺”是玉雕艺人代代相传的创作理念，这一古训对从事10年玛瑙雕刻的宋世义来说，有更多会心之处。宋世义告诉笔者，北京玉雕发源于宫廷造办处，而当代北京玉雕正是从上世纪20年代宫廷艺人进入民间之后才出现的。因此，京派玉雕保持了恢宏、大气、庄重、严谨的宫廷风范。

    从1964年进入北京玉器厂到现在，宋世义磨玉恰好50年。50年的从艺生涯让他对雕玉存在的问题看得很通透，他认为，目前玉雕行业内的乱象有三：一是大师满天飞，二是作品创新性不足，三是炒料、炒人、炒活。谈及未来的发展，宋世义说，玉雕需要专业知识和文化修养做支撑，否则只能做流水线上的匠人，他希望能够有沉得下心来的高学历人才，如美术院校的毕业生加入到该行业。

    今年4月，宋世义雕刻的33克南红玛瑙作品“青衣”在拍卖中以不菲的价格成交，可见业内虽然存在种种乱象，但市场对艺术精品依然报以热情。就像宋世义所说：玉雕的精英还在北京。从用料的丰富性、设计的精美度和技艺的复杂性上来说，京派玉雕依然在全国起着引领作用。