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评分：4.3分 最佳单曲：《风信子》（春） 最佳作曲：《桂花酿》 最佳作词：《毋忘花》 推荐曲：全碟 情歌听得太多以后，总会有这么一种感觉，就是给人营造出一份若有想象的错觉，毕竟在爱情之中虽然会有很多很多偶然碰撞出来的火花、或者是感觉被记录在音乐之中，但这些那些众多的印象总离不开“情”这个字。于是，总有在茫茫的流行乐坛里面，要找出一首、或是一些别出心裁的情歌，总会是一件难以办到的事情。毕竟，爱只不过就是那么的一回事…… 说得好像有点离题了，之所以提及前面的话，是因为最近发现到这张，由独立唱作人林一峰联手改走独立路线的女歌手黄馨一起推出的，极具特色与概念的唱片集《花诀》。这算是近期主打“口水歌”的香港乐坛里面，最为具有亮点和显得别致的一张唱片，因为无论从唱片的主题、概念、再还是两位各具特质的歌手联手，都为这张《花诀》写下了很多很多引人注意的焦点。尤其是，唱片之中的每一首作品都是出自中国历史上的爱情典故，这份透过音乐和爱情典故所交融出的属于爱的诗意，也可以说是超越了很多很多流行歌曲所表露出来的整体格局。 专辑之中收录了十二首歌曲，并由五段间奏曲连贯地以一个音乐剧的形式编排而成，当中林一峰更包办了十一首作品的词曲创作，唯一一首《风信子》是由制作人冯翰铭包办词曲创作。可以说是一次跨时代的融合，无论是透过歌曲中传神地表露出来的东方古典色彩、再还是编曲上嫁接上林一峰纯熟的爵士和民谣风格，再搭上黄馨在演绎上表现出来的特行独立，在聆听中确实可以让人找到很多很多。不过，如果想要透过这张专辑去找回昔日林一峰给人留下的“小清新”印象的话，就恐怕难以找寻。这也或许是，这次林一峰找来黄馨、以及制作人冯翰铭合作的一次目的。虽然，唱片之内还是可以找到以往的林一峰惯有爵士与民谣的影子，但不同的是夹击在里面更多是一种交融，西乐的优雅搭上“中国风”的诗意，更能突显出林一峰在音乐上的一份野心。最明显的一点是，这张专辑里面属于木吉他的篇幅，较林一峰以往的专辑相比起来，确实少了很多很多。 当中除去五首段间奏曲《烟.花雪》、《时间.川流》、《晚舟.初雪》、《晨雾.朝露》、《年.月》外，收录的十二首作品当中黄馨独唱了四首《风信子（春）》、《蜜糖毒》、《昙花夜》、《蝴蝶吻》。可以说是久违了的黄馨，继去年推出了重回乐坛的首张EP《犬之歌》后的又一力作！毕竟，作为曾经被著名制作人钦点发片的女歌手，在她身上是绝对会有令人惊喜的亮点与特质的。例如，专辑之中的《风信子（春）》，可以说是里面最不可错过的一首歌曲，黄馨在带着爵士元素的乐章之中，透过自己略带沙哑和磁性的唱腔表露一份春色无限好的媚态与妖艳，总能让人在聆听中找到了那份属于春天的繁花似锦的美艳。而在《蝴蝶吻》中，被发现到的黄馨却又是展现出属于她唱腔的恬静的一面，在带着古典音乐元素的编曲中，她轻轻地诉说出属于关于吻的羞涩。在编曲之中渗入了浓郁中国风元素的《昙花夜》，算是最为贴切了这张专辑的主题与概念的一曲，在平缓的旋律之中，黄馨用自己的唱腔诠释出那一份关于美的傲慢与孤独。以钢琴作为主旋的《蜜糖毒》，算是一首比较好玩的歌曲，把蜜糖来比喻为“毒药”，就像爱情那样中毒了以后，就难以救药…… 和黄馨相比，林一峰在这张他们二人联手推出的专辑里面，所占的篇幅与比例算是比较重的，除了他亲自负责了专辑了90%的作品的词曲创作外，他还演绎了两首国语作品以及六首粤语作品。当中，以林一峰和黄馨一起合唱的《桂花酿》是最为点亮这张专辑的一曲，除了从歌曲中流露出来的自古至今对于爱的定义“要慢慢沉淀”外，这首交由冯翰铭所编曲和制作的作品，也重新定义了大多乐迷眼中的“民谣歌手”林一峰。而在林一峰演绎的部分里面，最为精致的就非《毋忘花》莫属了。这首延续了很多人所认识的林一峰的民谣格调的作品，在木吉他的主旋律中加入了弦乐的篇幅，令到里面诉说的那份爱到分离的不舍和忧伤挥发得淋漓尽致，也可以让很多熟悉他的乐迷都找回到一点点熟悉的感觉。和黄馨演绎的《风信子（春）》所表露出来的悠然自得的唱腔不同的是，林一峰演绎的《风信子（秋）》里面更多的会是一份孤独与悲凉，无论是他的唱腔、还是旋律中所表露出来的，更多是是一份宁人陶醉的忧伤。 虽然唱片里面只有林一峰和黄馨二人的演绎，但这并不是他们二人的Crossover，因为还有第三个人冯翰铭在专辑里面担任着一个重要的角色。也可以说，《花诀》是一次三个人在音乐上的Crossover，毕竟和以往的林一峰的专辑有着一个很大的改变，他不再是一位在自己的唱片内身兼多职的唱作人，当林一峰的创作交由冯翰铭的炮制、黄馨的加入诠释后，更为显得层次丰满与风格多样。另外，这一次属于林一峰、黄馨、冯翰铭的三人Crossover，更重要的一点是他们把这十年来一直扰攘在华语乐坛的“中国风”，很极致、唯美、统一地在一张唱片里面从内到外展现了出来！（文/蓝蝴蝶） |
