钢琴部分

    这个以采样为基础的引擎提供了大量可选的（包括原声或是电钢）音色 – 有六种基本的音色类型提供了13种变化。非常显著，这些采样被Flash RAM所约束，所以，当你想要创造独特的音色的时候，可以简单的通过Nord Stage Manager软件进行更新和替换。复音数可以达到40-60，这个数目是由你选择的声音而定的。

    这个模块带有两个立体声大钢琴 – 一个模仿Yamaha C7的音色，另一个模仿Steinway Concert Model D的音色，但是对于音色加入了更好的空间氛围感 – 这样使得音色有更好的动态范围，所以，能够满足摇滚/流行以及古典音乐风格对钢琴音色的要求。速度分离点被放置在了非常合理的地方 –能够让你使用最激烈的音色，在高速范围内的演绎你的音乐，而且，还有效的避免了因为高速跳动而导致的音量不平均，使你能够得到高速而平均的音量 – 循环的尾音非常的干净，通常只有在演奏独立的声音的时候才显著。多重采样也被分离开来，但是并不是太明显，然而，仔细去听的话，你会发现两个钢琴的音量在较高的音域内，都倾向于逐渐变小。

    两个立体声立式钢琴 :一个效仿了Swedish公司的Svenska Pianofabriken，另一个则效仿了Yamaha M5J – 直接的提供了平台式钢琴的不同音色。Svenska的音色能很好的勾勒出“起居室”的风格，给人一种亲切的声音氛围。听到它的声音后，很容易就能够想象出Coldplay那种舒服的声音. M5J的原声音色大概是给人留下印象最浅的了 – 他的中频有着非常的完美的音色，这就是为什么它的声音这么奇妙！所有的四个原声钢琴可以通过按键进行音色的分层堆积，同时M5J音色包含了一个非常好的仿真键盘共鸣效果。通过踩下踏板来激活。

    Yamaha CP80电子大钢琴是冠冕堂皇的声音的代表。钢琴模块对它的模拟惟妙惟肖，甚至能够让你听到来自硬件乐器的声音。通过内嵌的效果器，对音色中掺入不多的合唱效果，这在音色上个实际80年代的注明作品的录音中经常被体现。然而，我觉得音色的消防并不是太完美 - CP80一些有特色的解调并没有表现的出来。同时，对于按键的释放分层堆叠音色，释放的过于明显，也就是说音色的释放有些轻微的不自然。

    时至今日，经典的Rhodes钢琴依然展示着不同硬件模块所带来的不同的音色。Variation 1效仿的是MkI 舞台钢琴模块,有着良好的基波，在离拾音器适当的距离点上进行采样，得到一个成熟的声音。Variation 2效仿的是MkII 舞台钢琴模块，在与拾音器十分接近的距离上进行采样，并且更加指向拾音器的中轴，这样得到音色有更丰富的高次谐波，并且当弹奏很用力的时候，声音也更加丰满。Variation 3效仿的是MkV舞台钢琴模块，同样在与拾音器十分接近的距离上进行采样，但是离拾音器中轴线保持了一定的角度，这样得到了很厚实，干净的声音。

    Wurlitzer EP200A是一个现实主义派的电钢琴，他的音色具有相当的特征，可以立即被识别出来。当运用前置放大器/扬声器，并且加入了一点过载的之后真正的Wurly风格的摇滚被演绎的淋漓尽致 – 这样的音色，也能够在Clavia的钢琴模块中找到。如果在这个模块中，通过在前级模拟效果中加入颤音，那么这种声音听起来的感觉简直是太好了。

    最后，Stage系列的Hohner Clavinet D6带有四个拾音器的变化，这样能够最多的还原原本的声色。还不仅如此，还把D6的四段均衡器优化过后加入进来，这的确是值得赞扬的。作为拥有两台D6 Clavinets的用户，我要说这个模块绝对是极好的，Stage的声音就像从松木板制成琴体中发出来一样。然而，它缺乏按键释放层的音色以及original D6的消音器，这不得不说是一个遗憾 – 我认为这就是采样记忆的局限性之所在，因为现行的钢琴采样设置只能使用99.8%可用的闪存记忆体。运用简单的包络整型器创造出一个根本的效果已经是完美颗粒感的解决方案，看来Clavia的思想也是如此。

    我们抛开这些微小的瑕疵不提，其实Stage的声音是绝对完美的。特别是像61键Nord Electro那样，琴键范围有限的问题已经完全解决 – 88个键跨越了所有的乐音。