中国对动漫产业从未像现在这样热情似火。伴随着互联网络和数字技术的发展，动漫产业已经成为全球继IT业之后，又一个快速发展的朝阳产业。目前，中国内地有20多个省、自治区、直辖市将发展动漫产业列入"十二五"规划，中国沿海经济发达省市正在各显神通地抢占动漫高地：上海建设国产原创动漫发行平台，杭州意欲打造"动漫之都"，苏南的苏州、无锡和常州正雄心勃勃地建立动漫产业园，广州市更是提出："要像抓汽车产业一样抓动漫产业"。

应该看到，动漫产业已经进入"内容为主"时代，也就是说，真正的动画是内容产业而不是加工业，各种动画形式都可以出精品，关键是内容。《功夫熊猫》导演约翰 斯蒂文森曾表示，高产不一定就是动漫产业发展的高速路，绕开"从创意到财富"的产业规律，大量"短平快"作品只能降低行业的整体水平。这一语恰好揭露了国内动漫目前存在的最大问题。也许，国内观众都热切的希望着能够看到打上"MADE IN CHINA "的动漫原创作品，然而，忽略了内容和创意、一味追求生产效率的流水线动画，无疑在很大程度上打击了国内动漫观众的积极性。动漫产业是一个典型的文化创意产业，对于一部真正优秀的动漫作品来说，文化创意是不可或缺的构成元素。长期以来，国产动漫之所以难以吸引人的"眼球"，是与国内动漫产业的人才缺乏息息相关的。我们知道，文化产品的灵魂在于创造和想象，组成一部文化作品的可能会是几百上千个富有激情的创意，环环相扣，才能构成引人入胜的情节，最终实现经典人物的塑造。对国产动画来说，关键要解决国内动漫产业在创意和内容制作上的缺陷。动漫创作不要拘泥于传统，要敢于幻想、敢于夸张，神似重于形似。动漫制作机构、教育机构、播出机构、评论机构要形成合力，激发、保护创新思维和创新作品，并全力培养发散型、包容型的动漫制作人才。

美国动画片《功夫熊猫》曾在国内热映，中国的国宝形象竟然成了外国的动漫亮点，这应当引起国内同行的思考。中国拥有丰富的文化资源，尽管由于时代背景和思想内容的原因，可能与现代人的价值观念和审美取向存在一定的距离，但动漫创作者通过认真研究现代人的欣赏特点，善于运用现代化、国际化的表达方式，一定能使传统的题材焕发出新的时代特色。而如何建立动漫人才的发散性思维，让他们成功而合理的把文化资源变为属于自身的创意，则是企业和培训机构共同考虑的问题。

有关动漫作品内容的充实和发散性思维的培育，"创意，需要人才；人才，需要创新的培养方式。只有认识到创意人才的培养规律，才可能为我国的创意产业打造出一支生力军，创意人才大批涌现的前提是教育的改革与创新。"为了验证这一观点，国内动漫交易机构多次对创意型人才的教育模式进行改革，最终推出了全新的VE2012新课程体系，从实践中得到理论的完善。

李新科表示，作为专注于数字娱乐职业教育领域的企业，我们有责任、有义务发现和培养更多的动漫和游戏人才，帮助有志于从事动画行业的年轻人解决就业问题，实现艺术梦想。创意还需要拥有发散性思维能力。在此方面，汇众教育的全新课程体系真实地模拟项目开发流程，学员亲身体验项目开发过程，增强学员在工作中的适应能力，比如团队配合、项目汇报、任务沟通、开发规范等。而硬件设备的提升和软件的全面升级，与先进开发技术接轨，增加新技术新功能，与企业目前软件环境接轨。最大限度的还原动漫游戏企业真实工作环境，培养出学员的职业素质和艺术修养，成为真正的创意型人才。

不能否认，多年以来，我国始终没有能够在国际动漫舞台上大放异彩的作品和原创人物，原因之一就是创意的缺乏。一味的模仿和重复只会造成原创作品具有枯燥性和幼稚性等特点，无法对观众形成吸引力。与创意的贫瘠相比，技术和营销方面的不足都变得次要。而如何完善思维的引导，向产业内输送更多的创意型人才，是社会各界需要共同努力才能达到的目标。