 由日本平面设计大师原研哉于2011年发起策划，邀请犬吠工作室（Atelier Bow-Wow）、原研哉设计事务所（hara design）、内藤广、康士坦丁·葛切齐、MVRDV、RUR建筑设计公司、Torafu、坂茂、妹岛和世、藤本壮介、隈研吾、伊东丰雄及原研哉本人共13位明星建筑师、产品设计师、交互设计师，根据不同品种的狗狗为其设计居所的项目“为爱犬而设计的建筑”展（Architecture for Dogs）即将于7月21日-9月20日来到中国，成为地处西部的成都新津知·美术馆开馆展。 尽管在过去的两年时间里，“设计：为了爱犬”展吸引了大量犬迷的关注，但是原研哉表示，这并不是一个关于“动物”的建筑，它不是为了建造一个狗的房子或者狗舍。“狗”代表的是一种广义的平台，“因为我们大家都对狗非常熟悉，而且很多人都喜欢狗。”重要的是，“如果我们的环境是根据狗的尺寸而形成的，将会是什么样的？”所以这一创意项目意在为宠物狗建造一个新家的同时，“我们可以借由重新观察狗而重新观察自身及周边环境。” “设计：为了爱犬”展的想法在原研哉脑子里曾经“萦绕十余年”，后来得到一家美国投资公司的支持，得以成型。这一项目最早是在2012年12月迈阿密的艺术巴塞尔周期间进行了全世界范围内的首次展示，之后在2013年的年中（6月21日-9月1日）移师洛杉矶的长滩美术馆。2013年9月，原研哉在北京国际设计周期间，第一次向中国听众当面介绍了这一有趣而又特别的项目，没想到不到一年的时间，这一展览即已落户中国，这是它继美国迈阿密，洛杉矶，东京（2013.10.25-12.21）之后的全球第四站，显示出目前国内艺术、建筑、设计界与国际业界潮流几近“零时差”的态势。 引人注目的是，“设计：为了爱犬”展将成为由日本建筑师隈研吾设计、总建筑面积约2500平米的知·美术馆开馆展。据悉，这也是目前隈研吾在中国所设计的唯一的美术馆建筑，这一地处成都新津县千年老君山下的四层建筑的外立面是由用特殊材料的绳线串联悬挂，从而“漂浮”在空中的瓦片构成，这些瓦片用当地材料和传统工法制作，表达对地方文脉的尊崇，并强调自然和平衡。这栋仿佛能透气会呼吸的建筑，低调地与周围的大自然融为一体。最妙的是，从二楼开始即可享受到窗外美不胜收的老君山景观。美术馆VI主形象，则由原研哉担任董事长的日本设计中心设计，主要是将外立面的瓦片加以变形设计而成。 据了解，知·美术馆由花样年控股集团有限公司投资3800万兴建而成，此次“为爱犬而设计的建筑”展由知·美术馆主办，七二唐、花样年集团承办，原研哉出任策展人，花样年总裁潘军为展览总监，展览开幕当天下午，将由独立策展人和建筑评论家方振宁主持开幕论坛，届时原研哉、隈研吾都将出席，与观众交流。 十三种狗狗 十三位（组）设计师 十三个妙趣横生的空间造型 1 犬吠工作室+DACHSHUND SMOOTH:跟腊肠犬的亲密接触 犬吠工作室（Atelier Bow-Wow）由塚本由晴（Yoshiharu Tsukamoto）和他的妻子贝岛桃代（Momoyo Kaijima)于1992年创办。塚本由晴是非常活跃的日本中生代建筑师，除了民用建筑的设计实践，公共空间以及公共建筑的设计之外，他还在东京工业大学教书，他和妻子也做研究工作，2000年，他们出版了《东京制造》和《宠物建筑指南》，在他看来，21世纪建筑师在东京的任务，就是要重新建立起建筑和城市之间的关系。这两本书作为犬吠工作室讨论城市和建筑关系项目最初的研究成果，之后，我们继续进行后续的研究工作，2010年，出版了《行为学》，在这本书里讨论了三种不同的行为，第一种是自然和建筑的关系，第二种是建筑和人的关系，第三种是建筑和楼宇的关系。塚本由晴的建筑实践被普遍认为是解决问题的建筑学，而不是出于形式的建筑学，这点与大部分日本建筑师都有脉络可寻不同，他往往针对某个特定的问题、每个建筑要解决的特定问题提出策略，形式在他这里不是那么重要。因此他的每个作品都不那么相像，每个作品都有很特别的形象。他在《宠物建筑指南》一书中，记录的都是非常小型的、小体量的建筑，展示了如何在东京去应用这种迷你空间，即这些小房子就像狗狗一样或者猫一样的，很小，可以收藏，也可以养的，这就是他的所谓“宠物建筑学”概念。 2 原研哉设计事务所+JAPANESE TERRIER：日本梗犬的“吊灯”生活 在原研哉设计事务所（HARA DESIGN INSTITUTE）看来，今时今日，媒体的环境改变了，交流的方式以及设计的含义或者作用都在发生着重大改变。原研哉设计事务所希望可以尽可能地并列分析所有的媒体及领域，将美术、印刷设计、建筑、成品、Web、书籍、展会、酒店设计、城市系统、导航设计等，在与事务所外部人员及技术进行紧密合作的前提下都能纳入视野， 并以可靠的水准将其具体化。目前，事务所有20多名员工。 3 内藤广+SPITZ:狐狸犬的消暑坐榻 内藤广（Hiroshi Naito），1950年生。1974年毕业于早稻田大学理工学部建筑学科，1976年同大学院结业。1976-78年供职于费尔南德•伊格拉斯建筑设计事务所，1979-81年供职于菊竹清训建筑设计事务所。1981年设立内藤广建筑设计事务所。 主要作品：海洋博物馆(1992)、安曇野CHIHIRO美术馆（1997）、USHIBUKA海彩馆（1997）、茨城县天心纪念五浦美术馆（1997）、牧野富太郎纪念馆（1999）、十日町情报馆（1999）、伦理研究所 富士高原研修所（2001）、CHIHIRO美术馆•东京（2002）、岛根县艺术文化中心（2005）等。他的“不追逐前卫，而是要经得住岁月的考验”的设计理念，在成名作“海洋博物馆”中即已确立。 2001年10月，在旭川市举行的一场演讲中，内藤广对听众说过这样一段话：“我可以充满自信地说，我将有越来越多的建筑作品，能够支撑起旭川这个城市一百年、两百年的时间。”能够面对市民，说出自己的建筑作品可以支撑城市一百年，这样的建筑家在日本屈指可数。从2001年开始，内藤广执起教鞭，对东大学生宣称“不教授前卫”，而只教授布局及素材的物性等“永不变化”的东西。2011年春，内藤广告别东大的讲台，回归建筑界。 4 康士坦丁·葛切奇:贵宾犬的梳妆台 康士坦丁.葛切奇（Konstantin Grcic），1965年出生于德国慕尼黑，大学求学时期在英国Parnham College接受家具木工师的专业训练，随后在英国皇家艺术学院研读工业设计，毕业后回到慕尼黑设立以他为名的设计公司KGID，推出一系列灯具、家具产品。 身为国际十大知名产品设计师之一，葛切奇的作品荣获过许多国际大奖的肯定及瞩目，其中Mayday灯具，Miura高脚椅到最新的悬臂椅MYTO皆被列为纽约当代艺术馆MoMA的永久收藏。 葛切奇的设计态度真诚、自然、透明，不哗众取宠，不投机取巧；设计出来的产品，看似精简，实则有耐人寻味的深度，他认为好的设计要留出个人的思考空间，除了材质、制造技术、功能等实际面考虑，还应该赋予产品个人感受与生命个性，因此他做出的设计，必是原创，不跟随流行，反而引导流行。 5 MVRDV+BEAGLE:米格鲁之家 MVRDV建筑设计事务所创建于1991年，是当今荷兰最有影响力的建筑师事务所之一。它由三位年轻的荷兰建筑师韦尼·马斯（WinyMaas，生于1959年）、雅各布·凡·里斯（Jacob van Rijs，生于1964年）和娜莎莉·德·弗里斯（Nathalie de Vries，生于1965年）组成，事务所的名称即取自于这三位建筑师的姓氏。 MVRDV的作品在国际建筑界受到广泛关注，被视为当代建筑中大师建筑师与实验建筑师间的分水岭，MVRDV把哲学同建筑学、城市规划和景观设计思想相融合，通过研究单个建筑和整个城市规划的关系，特别是对未来城市密集度的调查，对大量的数据进行分析、综合、推演和设想而创造的诸多实例．显示了他们对空间进行的逻辑分析、限制以及全局统筹研究和对人类生活的空间展开不同寻常并深具建设性的思考。。 |
